매캐한 탄진 속에서 피어난 기적, ‘빌리 엘리어트’가 남긴 잔상 [D:헬로스테이지]

7월 26일까지 블루스퀘어 우리은행홀

탄광촌의 거친 군화 소리와 소년의 하얀 토슈즈. 전혀 어울리지 않는 이 두 가지가 무대 위에서 충돌한다. 1980년대 영국의 쇠락해가는 탄광촌, 막다른 길에 선 어른들의 생존 투쟁 속에 한 소년이 허공을 향해 뛰어오른다. 뮤지컬 ‘빌리 엘리어트’는 매캐한 탄진 속에서 역설적으로 피어난 한 아이의 꿈과, 그 꿈을 바라보는 사람들의 이야기다.

ⓒ신시컴퍼니

극의 배경은 1984년 대처 정부 시기, 장기 파업으로 얼룩진 영국 북부 탄광 마을 더럼이다. 이곳의 남성들은 대대로 광부가 되거나 권투를 배우며 거칠게 자란다. 빌리의 아버지와 형 역시 생존권을 걸고 경찰과 매일 몸싸움을 벌이는 광부들이다.

가난과 절망이 지배하는 이 마을에서 빌리가 우연히 접한 발레는 받아들여질 수 없는 이단아 같은 행위다. 작품은 빌리가 권투 글러브를 벗고 발레 슈즈를 신는 과정을 통해, 마을의 완고한 편견과 가정 내의 깊은 갈등을 사실적으로 그려낸다.

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극은 ‘솔리다리티’(Solidarity) 넘버에서 정점을 이룬다. 무대 위에는 파업 시위를 벌이는 광부들과 이들을 진압하는 경찰, 그리고 그 사이에서 발레를 배우는 아이들이 뒤섞인다. 투쟁의 과격한 몸짓과 발레의 우아한 동작이 교차하는 이 장면은, 무겁고 어두운 사회적 배경과 소년의 순수한 꿈이 어떻게 얽혀 있는지를 명쾌하게 보여주는 대목이다.

빌리에게 춤은 답답한 현실을 벗어나는 유일한 탈출구다. 아버지가 발레를 반대하자 분노를 터뜨리는 1막 마지막의 ‘앵그리 댄스’(Angry Dance)는 철제 벽을 두드리는 격렬한 탭댄스로 소년의 답답한 심정을, 2막 오디션 장면의 ‘일렉트리시티’(Electricity)는 춤을 출 때 몸에 흐르는 전율을 관객에게 그대로 전달한다.

이번 시즌에 빌리 역으로 함께 하는 네 명의 소년 김승주, 박지후, 김우진, 조윤우는 이 고난도의 안무를 러닝타임 동안 지치지 않고 소화하면서 극의 중심을 잡는다. 성인 빌리(김명윤, 임선우, 고민건)와 함께 호흡을 맞추는 ‘드림 발레’(Dream Ballet)는 빌리의 미래와 현재를 교차시키며 무대의 예술적 깊이를 더한다.

ⓒ신시컴퍼니

특히 2010년 한국 초연 당시 ‘1대 빌리’로 무대에 섰던 임선우가 유니버설발레단 수석 무용수로 성장해 이번 시즌 성인 빌리로 참여하면서 의미를 더했다. 극중 소년 빌리가 꿈을 이룬 것처럼 현실에서도 그 성장이 고스란히 증명된 것으로, 두 세대의 빌리가 교차하는 무대는 관객에게 시각적 아름다움 이상의 뭉클한 감동을 선사한다.

이 작품이 단순한 천재 소년의 성공담에 그치지 않는 이유는, 주변 어른들의 변화에 있다. 아들의 재능을 목격한 아버지는 평생 지켜온 광부로서의 신념을 꺾고 파업 파기자가 되어 탄광으로 내려가려 한다. 자식의 미래를 위해 자신의 전부를 투항하는 아버지의 굴욕적인 뒷모습은 극의 가장 아픈 지점이다. 나아가 빌리의 오디션 비용을 마련하기 위해 파업 중인 광부들과 경찰이 손을 잡는 장면은, 상처 입은 공동체가 연대를 통해 어떻게 인간성을 회복하는지 보여준다.

파업은 실패로 끝나고 탄광은 폐쇄 수순을 밟는다. 광부들은 다시 어두운 지하 갱도로 내려가고, 빌리는 런던행 버스에 오른다. 무대는 성공한 소년의 화려한 미래 대신, 여전히 척박한 현실에 남겨진 자들의 사람들을 비추며 막을 내린다. 소년이 꿈을 향해 도약하는 마지막 순간, 관객이 마주하는 것은 한 개인의 성공이 아니라 자신들을 희생해 다음 세대의 꿈을 지켜낸 공동체의 연대가 담겼다. 막이 내린 후에도 소년의 날갯짓이 남긴 잔상이 길게 이어지는 이유다.

‘빌리 엘리어트’는 7월 26일까지 블루스퀘어 우리은행홀에서 공연된다.